说多拼贴艺术，相信很多的朋友都会不会觉得陌生。。大众传媒普及以后，生活中出现了丰富的报纸、杂志、商品、广告等印刷品资源，让拼贴这种形式的艺术创作与艺术家的关系变得暧昧起来。拼贴，仿佛艺术家在平行世界中的游戏，也是对现实的一种表态或逃离。
说起“拼贴艺术”（Collage），人们脑海中浮现的词汇里少不了会出现：超现实、荒诞、蒙太奇等；而马上会想到的艺术作品，也许会是下面这幅美国波普艺术大师理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）的作品。
《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》是理查德·汉密尔顿的著名代表作，也正是这幅拼贴作品宣告了波普艺术的诞生。 画面中，从药品杂志上剪下来的肌肉男手里拿着巨大的棒棒糖，与性感的时髦女郎一同在一个充满现代家庭必需品的房间内……这一切都彰显出“拼贴”所特有的优势和气质。
在此之前，许多立体派的艺术家也曾做过拼贴。据说，立体派拼贴的灵感来自毕加索和布拉克在巴黎街头看到贴满层层海报的墙面。 毕加索第一件正式意义上的拼贴《有藤椅的静物》创作于1912年，他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。
在一战以后，达达主义的艺术家们将“拼贴”做得更加丰富。不论是文字或只言片语、残缺图片、广告印刷品、报纸杂志上的照片等，都成为艺术家们手边很好的素材，许多艺术家也都养成了收集的习惯。
拼贴的创作过程，实际上非常接近于一种图像游戏。此外，它还是艺术家枯燥漫长的架上创作的一种调味剂。在剪贴的过程中，艺术家的大脑与双手都愉快地“做着运动”。拼贴可以快速完成非现实的重组和观念的瞬间呈现，令许多艺术家着迷。 后来，它也深深地影响了20世纪以后新的艺术创作形式和观念。
有的人可能会认为拼贴艺术是艺术家的事情，但是从某种角度来说 ，我们生活的城市就是一个多种元素拼贴堆叠的产物。 在许多艺术形式走到窄门的时候，对片段的截取与整合就自然而然地成为了后现代的标志之一。
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